Conjunctio
VISIBLE WHITE -
ANNA CASAZZA
Conjunctio.
“Conjunctio”, il titolo del progetto, si ispira alle immagini del “Rosarium Philosophorum”, antico testo alchemico del XII secolo, attribuito a Arnaldo di Villanova.
Carl Gustav Jung ha fatto riferimento a questo scritto nella stesura del libro “La psicologia del transfert”, ed è partito da esso per enunciare nozioni quali inconscio collettivo e archetipi. Egli afferma che “gli archetipi non rappresentano qualcosa di esteriore, di non-psichico, ma l’essenza e la vita di un’anima non individuale, innata si in ogni individuo, ma che non può essere né modificata né fatta propria dalla sua personalità. Quest’anima è nel singolo ciò stesso che essa è in molti, anzi in tutti. Essa rappresenta il presupposto di ogni psiche individuale, al modo stesso in cui il mare è il presupposto e l’alveo delle sue onde.”
A partire dalle immagini di Cindy Sherman, che utilizzava il linguaggio dell’immaginario cinematografico collettivo per elaborare un’identità costruita e immaginaria attraverso i concetti di distanza e sdoppiamento, si sviluppa una ricerca su una visione intima e meditativa della percezione del sè.
Mettersi in gioco in prima persona come artista è necessario per essere strumento e congiunzione tra opera d’arte, idea e pubblico. L’autoritratto diventa il punto di unione, con cui l’identità dell’artista si spezza e si sperimenta ogni volta.
Il viaggio che si è deciso di affrontare, alla ricerca della propria identità, raccoglie immagini e temi che richiamano idee presenti in un ipotetico inconscio collettivo. La lettura non deve essere diretta e immediata, perché l’interiorità è raccontata attraverso simbologie non sempre intuibili e fruibili dal pubblico.
Le fotografie, scattate con Hasselblad Film e Polaroid, e in seguito rielaborate digitalmente, riprendono luoghi e situazioni significative e non, mettendo in scena opere teatrali, sogni, ricordi e realtà.
Le doppie esposizioni raccolgono immagini scattate alle tombe monumentali dei cimiteri di Barcellona e Parigi, maschere veneziane, statue del Louvre, graffiti, e performance eseguite al freddo pungente, in inverno, senza vestiti.
Il richiamo a Ofelia, alla carta XI dei Tarocchi(“la Forza”), alla crocifissione di Cristo, ruota intorno alla dimensione mistica in generale.
Questo è sperimentare nuove identità, vivendo nuove esperienze attraverso arte, performance e fotografia, immaginando e descrivendo le proprie percezioni mentali.
Tutto questo perché, come affermava Maxwell Maltz (1889-1975) medico americano e autore di Psyco-Cybernetics (1960), “il sistema nervoso umano non può stabilire la differenza tra un’esperienza fatta e un’esperienza immaginata intensamente e nei minimi particolari.”
In “Conjunctio” il ritratto contemporaneo d’artista cerca di essere quello che necessita di una ricerca concettuale che va ben oltre l’immaginario personale.
ANNA CASAZZA
Conjunctio.
“Conjunctio”, il titolo del progetto, si ispira alle immagini del “Rosarium Philosophorum”, antico testo alchemico del XII secolo, attribuito a Arnaldo di Villanova.
Carl Gustav Jung ha fatto riferimento a questo scritto nella stesura del libro “La psicologia del transfert”, ed è partito da esso per enunciare nozioni quali inconscio collettivo e archetipi. Egli afferma che “gli archetipi non rappresentano qualcosa di esteriore, di non-psichico, ma l’essenza e la vita di un’anima non individuale, innata si in ogni individuo, ma che non può essere né modificata né fatta propria dalla sua personalità. Quest’anima è nel singolo ciò stesso che essa è in molti, anzi in tutti. Essa rappresenta il presupposto di ogni psiche individuale, al modo stesso in cui il mare è il presupposto e l’alveo delle sue onde.”
A partire dalle immagini di Cindy Sherman, che utilizzava il linguaggio dell’immaginario cinematografico collettivo per elaborare un’identità costruita e immaginaria attraverso i concetti di distanza e sdoppiamento, si sviluppa una ricerca su una visione intima e meditativa della percezione del sè.
Mettersi in gioco in prima persona come artista è necessario per essere strumento e congiunzione tra opera d’arte, idea e pubblico. L’autoritratto diventa il punto di unione, con cui l’identità dell’artista si spezza e si sperimenta ogni volta.
Il viaggio che si è deciso di affrontare, alla ricerca della propria identità, raccoglie immagini e temi che richiamano idee presenti in un ipotetico inconscio collettivo. La lettura non deve essere diretta e immediata, perché l’interiorità è raccontata attraverso simbologie non sempre intuibili e fruibili dal pubblico.
Le fotografie, scattate con Hasselblad Film e Polaroid, e in seguito rielaborate digitalmente, riprendono luoghi e situazioni significative e non, mettendo in scena opere teatrali, sogni, ricordi e realtà.
Le doppie esposizioni raccolgono immagini scattate alle tombe monumentali dei cimiteri di Barcellona e Parigi, maschere veneziane, statue del Louvre, graffiti, e performance eseguite al freddo pungente, in inverno, senza vestiti.
Il richiamo a Ofelia, alla carta XI dei Tarocchi(“la Forza”), alla crocifissione di Cristo, ruota intorno alla dimensione mistica in generale.
Questo è sperimentare nuove identità, vivendo nuove esperienze attraverso arte, performance e fotografia, immaginando e descrivendo le proprie percezioni mentali.
Tutto questo perché, come affermava Maxwell Maltz (1889-1975) medico americano e autore di Psyco-Cybernetics (1960), “il sistema nervoso umano non può stabilire la differenza tra un’esperienza fatta e un’esperienza immaginata intensamente e nei minimi particolari.”
In “Conjunctio” il ritratto contemporaneo d’artista cerca di essere quello che necessita di una ricerca concettuale che va ben oltre l’immaginario personale.
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