Le città minime #5
Fotografia Digitale, Politico/Sociale, Architettura, Fantasia / Visionario, Astratto geometrico, Paesaggio, Digitale, 100x100cm
di Martina Cavallarin
Nella rigida struttura binaria della nostra percezione Matteo Mezzadri insinua un elemento ibrido, un’impertinenza che scardina l’identità perfettamente definita aprendo un varco per il rimescolamento. “Città minime” è un progetto fotografico multidisciplinare comprendendo una mise-en-scène scultoria e installativa realizzata dall’artista nel suo studio con una variazione di punti di vista sia dell’obiettivo fotografico che delle fonti di illuminazione per stabilire differenti temperature e continue incidenze negli stati d’animo del piano di lavoro. I mattoni sovrapposti nelle sculture, riproduzioni di brani fittizi di città impossibili, le “Città minime”, sono un tentativo gestaltico nel quale “il tutto è più della somma delle singole parti”. Nella visione dell’opera l’impianto architettonico è oggetto connotante o globalizzante, le strutture sono forme distinte nell’innaturalezza della deformazione conoscitiva e timbrica, ma nell’immobilità della postura e nella distrazione provocata da un inciampo, non così immediato che è quello della finzione, passano dal somigliante al dissomigliante, si fanno metafora di possibili imperfezioni, di meccanismi in cui l’uomo è costretto e ingabbiato, e al contempo rivelano uno spazio di libertà assoluta del pensiero. Le immagini vengono quindi usate da Mezzadri per rimandare ad un’affinità, ma anche per svolgere un’operazione che è quella di rappresentare altro da sé stesse, per immergerci in una claustrofobia disarmante ma mai totalizzante, in uno stato imprevisto in cui i sensi vengono scompaginati e nudità, bellezza, crudeltà, solitudine, conformazione, stereotipi si fanno elementi talvolta veri, talvolta verosimili.
Mezzadri, tra fotografie e video, racconta di contaminazioni ossessive e intermittenti sulla soglia di differenti pratiche artistiche e linguistiche indagando il tema dell’abitato e dell’abitare. Nel porsi di fronte alle sue fotografie ci s’immerge nelle viscere dei luoghi e dei non-luoghi, delle geografie urbane, delle storie antropologiche dell’anima e del corpo. Se i muri degli edifici proiettano metaforicamente nello scheletro dell’uomo, il fil rouge dell’intero ciclo artistico è interpretato attraverso riservate assenze o oniriche presenze, proiezioni autoriflessive o architetture da scenari post-industriali, luoghi agorafobici e paesaggi oscuri, ombre e rifugi, palazzi luminescenti e solitari arbusti incantevoli e sfuggenti come cattedrali magiche o stanze fatiscenti. Si tratta di una sorta di archivio che procede per moltiplicazioni, si srotola tra e desideri o incubi proiettati in un paesaggio irreale, una geopolitica sociale che si evolve per accumuli d’impressioni e fantasie. Nel suo lavoro l’intersecazione avviene tra abbandono, pericolo, suggestione, bellezza, decadenza e uno splendore restituito dalla superficie retinica di un’immagine contaminata e vertiginosa.
Nella rigida struttura binaria della nostra percezione Matteo Mezzadri insinua un elemento ibrido, un’impertinenza che scardina l’identità perfettamente definita aprendo un varco per il rimescolamento. “Città minime” è un progetto fotografico multidisciplinare comprendendo una mise-en-scène scultoria e installativa realizzata dall’artista nel suo studio con una variazione di punti di vista sia dell’obiettivo fotografico che delle fonti di illuminazione per stabilire differenti temperature e continue incidenze negli stati d’animo del piano di lavoro. I mattoni sovrapposti nelle sculture, riproduzioni di brani fittizi di città impossibili, le “Città minime”, sono un tentativo gestaltico nel quale “il tutto è più della somma delle singole parti”. Nella visione dell’opera l’impianto architettonico è oggetto connotante o globalizzante, le strutture sono forme distinte nell’innaturalezza della deformazione conoscitiva e timbrica, ma nell’immobilità della postura e nella distrazione provocata da un inciampo, non così immediato che è quello della finzione, passano dal somigliante al dissomigliante, si fanno metafora di possibili imperfezioni, di meccanismi in cui l’uomo è costretto e ingabbiato, e al contempo rivelano uno spazio di libertà assoluta del pensiero. Le immagini vengono quindi usate da Mezzadri per rimandare ad un’affinità, ma anche per svolgere un’operazione che è quella di rappresentare altro da sé stesse, per immergerci in una claustrofobia disarmante ma mai totalizzante, in uno stato imprevisto in cui i sensi vengono scompaginati e nudità, bellezza, crudeltà, solitudine, conformazione, stereotipi si fanno elementi talvolta veri, talvolta verosimili.
Mezzadri, tra fotografie e video, racconta di contaminazioni ossessive e intermittenti sulla soglia di differenti pratiche artistiche e linguistiche indagando il tema dell’abitato e dell’abitare. Nel porsi di fronte alle sue fotografie ci s’immerge nelle viscere dei luoghi e dei non-luoghi, delle geografie urbane, delle storie antropologiche dell’anima e del corpo. Se i muri degli edifici proiettano metaforicamente nello scheletro dell’uomo, il fil rouge dell’intero ciclo artistico è interpretato attraverso riservate assenze o oniriche presenze, proiezioni autoriflessive o architetture da scenari post-industriali, luoghi agorafobici e paesaggi oscuri, ombre e rifugi, palazzi luminescenti e solitari arbusti incantevoli e sfuggenti come cattedrali magiche o stanze fatiscenti. Si tratta di una sorta di archivio che procede per moltiplicazioni, si srotola tra e desideri o incubi proiettati in un paesaggio irreale, una geopolitica sociale che si evolve per accumuli d’impressioni e fantasie. Nel suo lavoro l’intersecazione avviene tra abbandono, pericolo, suggestione, bellezza, decadenza e uno splendore restituito dalla superficie retinica di un’immagine contaminata e vertiginosa.
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