Mostre, Milano, 24 February 2013
Buona Domenica dall'arteDeposition. L'impianto è dotato di due box rettangolare, da cui e 'possibile vedere l'interno: i fogli piegati sono presentati come biancheria e sembrano emergere da un lungo lavoro di tempo AGOA di Lawrence Carroll è presentato nella storica chiesa di San Fedele di Milano per il periodo di Quaresima.
L'opera consiste in due scatole in plexiglas, legno e tela e vorrei offrire alcuni spunti di riflessione e meditazione. Lawrence Carroll, artista australiano che ha a lungo vissuto e lavorato in California e Venezia, immersa nella periferia della realtà urbana alla loro cattura in tutte le loro contraddizioni drammatiche di violenza, miseria e povertà. Condizioni tragicamente familiari in molte città americane ed europee. La riflessione di Carroll assume come punto di partenza il dramma dell'esistenza umana catturati nei ghetti abitati da emarginati, i diseredati, gli esclusi.
L'artista raccoglie materiali abbandonati per le strade, e montare in modo approssimativo, dopo aver percorso con i colori della tela dipinta emaciato, pallido, giallastro e fissate al telaio con punti metallici. La poetica di Carroll si basa quindi sul riutilizzo dei materiali.
Raccogliere materiali già utilizzati e poi abbandonati per manipolare attraverso l'atto poietico della creazione artistica, significa farli rinascere, dar loro nuova vita sottraendoli all'oblio, la corruzione della materia, l'ineluttabilità della morte. Significa guardare con fiducia le cose intorno a noi perché aprono al futuro. Si tratta di un atto di generosità.
Ciò che sembra inutile, tragicamente destinata a decadere, un rifiuto, una lacuna - sembra mostrare Carroll - può essere trasformato, riportato a nuova vita, per acquisire nuova dignità. L'oggetto può risorgere, rinascere, con un gesto dell'artista. Può diventare un testimone di un'apertura inaspettata alla vita.
Un oggetto, rimossi dal loro mondo e re-interpretato, diventa il simbolo di attesa per la redenzione di tutti coloro che hanno una concreta rinascita, reale, in questo mondo. L'attesa di redenzione, la risurrezione. Il modo in cui l'artista disegna le sue opere fanno riferimento ad un passaggio dalla morte alla vita, attraverso un buio che è in attesa di una nuova luce che può dare un senso delle cose. Poiché il passaggio si realizza attraverso la croce, il trionfo della vita sulla morte, della luce sulle tenebre.
L'installazione di San Fedele si concentra su due fogli racchiusi in una scatola rettangolare, evocato quasi due tombe, di cui siamo ancora di vedere l'interno. Attraverso i plexiglas, riconosciamo le schede vengono piegati. Sembrano come il lino, che sembrano emergere da un tempo lontano, di apparire nella vita di oggi. Come venerazione delle reliquie, si offrono al nostro sguardo. "Sacro biancheria." Piuttosto che concentrarsi su una descrizione, Carroll si concentra sul materiale, la sua forza evocativa ed espressiva. Naturalmente il lavoro non si svolge alcun conto. Tuttavia, l'installazione sembra mettere a fuoco il più profondo è inscritta nella vita dell'uomo e la sua aspettativa di vita.
Il passaggio dalla morte alla resurrezione è suggerito da semplici fogli che sembrano aver accolto e custodito un corpo già
risorto. Come in silenzio la preghiera, il lavoro di Carroll sono interrogati sul mistero. E il mistero è Cristo, il cui sacrificio d'amore si prolunga nella redenzione della sofferenza di ogni uomo, iscrivere le proprie tracce in un lino semplice, come il ricordo del passaggio della sua presenza. Perché in Cristo, ognuno di noi di vivere la fiducia di un destino di resurrezione.
L'opera consiste in due scatole in plexiglas, legno e tela e vorrei offrire alcuni spunti di riflessione e meditazione. Lawrence Carroll, artista australiano che ha a lungo vissuto e lavorato in California e Venezia, immersa nella periferia della realtà urbana alla loro cattura in tutte le loro contraddizioni drammatiche di violenza, miseria e povertà. Condizioni tragicamente familiari in molte città americane ed europee. La riflessione di Carroll assume come punto di partenza il dramma dell'esistenza umana catturati nei ghetti abitati da emarginati, i diseredati, gli esclusi.
L'artista raccoglie materiali abbandonati per le strade, e montare in modo approssimativo, dopo aver percorso con i colori della tela dipinta emaciato, pallido, giallastro e fissate al telaio con punti metallici. La poetica di Carroll si basa quindi sul riutilizzo dei materiali.
Raccogliere materiali già utilizzati e poi abbandonati per manipolare attraverso l'atto poietico della creazione artistica, significa farli rinascere, dar loro nuova vita sottraendoli all'oblio, la corruzione della materia, l'ineluttabilità della morte. Significa guardare con fiducia le cose intorno a noi perché aprono al futuro. Si tratta di un atto di generosità.
Ciò che sembra inutile, tragicamente destinata a decadere, un rifiuto, una lacuna - sembra mostrare Carroll - può essere trasformato, riportato a nuova vita, per acquisire nuova dignità. L'oggetto può risorgere, rinascere, con un gesto dell'artista. Può diventare un testimone di un'apertura inaspettata alla vita.
Un oggetto, rimossi dal loro mondo e re-interpretato, diventa il simbolo di attesa per la redenzione di tutti coloro che hanno una concreta rinascita, reale, in questo mondo. L'attesa di redenzione, la risurrezione. Il modo in cui l'artista disegna le sue opere fanno riferimento ad un passaggio dalla morte alla vita, attraverso un buio che è in attesa di una nuova luce che può dare un senso delle cose. Poiché il passaggio si realizza attraverso la croce, il trionfo della vita sulla morte, della luce sulle tenebre.
L'installazione di San Fedele si concentra su due fogli racchiusi in una scatola rettangolare, evocato quasi due tombe, di cui siamo ancora di vedere l'interno. Attraverso i plexiglas, riconosciamo le schede vengono piegati. Sembrano come il lino, che sembrano emergere da un tempo lontano, di apparire nella vita di oggi. Come venerazione delle reliquie, si offrono al nostro sguardo. "Sacro biancheria." Piuttosto che concentrarsi su una descrizione, Carroll si concentra sul materiale, la sua forza evocativa ed espressiva. Naturalmente il lavoro non si svolge alcun conto. Tuttavia, l'installazione sembra mettere a fuoco il più profondo è inscritta nella vita dell'uomo e la sua aspettativa di vita.
Il passaggio dalla morte alla resurrezione è suggerito da semplici fogli che sembrano aver accolto e custodito un corpo già
risorto. Come in silenzio la preghiera, il lavoro di Carroll sono interrogati sul mistero. E il mistero è Cristo, il cui sacrificio d'amore si prolunga nella redenzione della sofferenza di ogni uomo, iscrivere le proprie tracce in un lino semplice, come il ricordo del passaggio della sua presenza. Perché in Cristo, ognuno di noi di vivere la fiducia di un destino di resurrezione.
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