Mostre, Milano, 01 July 2012
"" "Nella scena dell'arte contemporanea emergente negli ultimi anni, nuove forme d'arte in relazione alle questioni di biotech. Ricerca creativa si trova ora in una situazione nuova e stimolante, anche in considerazione del fatto che il concetto stesso di" arte "ha, di recente, acquistato una dilatazione notevole, anche con l'emergere di nuove forme di espressione artistica incentrata sul transito, sulla mutazione, sul divenire, L'arte nell'era della riproduzione meccanica dell'arte genetico ricombinante come filosofia del movimento:. questi e altri nuovi concetti vengono comunicate a noi da espressioni artistiche contemporanee. funzione etica D'ARTE "Il rapporto con la ridefinizione nuova e inquietante del campo della vita biologica, ancora una volta il problema della funzione etica dell'arte e il confronto con nuove ipotesi di cambiamento della realtà.
Uno dei ruoli primari dell'arte è quello di rappresentare e contribuire a definire l'identità naturale e culturale del loro tempo. Oggi, che l'identità è in continua crescita e rapidamente trasformato dalla ricerca tecnico-scientifica. Gli aspetti epistemologici ed etici del rapporto tra ricerca e tecnico-scientifico della società sono così diventare oggetto di crescente attenzione di artisti contemporanei.
In questo complesso panorama multidisciplinare e transdisciplinare, l'arte contemporanea è collocato tra il complesso apparato di ricerca tecnico-scientifica e della società. "L'arte è l'occasione per evidenziare i tabù, l'indicibile, l'indimostrabile, è l'uomo più potente metafora in un mondo artificiale fatto di flussi informativi, è una proliferazione di energia nella libertà infinita dell'immaginazione, è come un campo di battaglia dove vi è una forma radicale di creazione, ha il compito di esporre i problemi e generare consapevolezza. Quella scena dell'arte contemporanea è descritto come nostro contemporaneo "arte, soprattutto di contaminazione, non più chiusa e" sicuro "in luoghi separati, un'arte che ha avuto inizio a diffondersi fuori dai canali specializzati, che crea luoghi, direzioni, fili di ordito che ha la capacità di costruire schermi mentali su cui proiettare i loro desideri e le trasformazioni neorganismi, nuove situazioni cognitive, nuove estensioni del corpo, una dimensione d'arte, più viva, più estrema, quella che ha preso un concetto rivoluzionato cosa si intende con mutazione dei corpi organismi quali la ribellione, le nuove categorie di umano, transumano, postumano. Finora la scienza non ha fatto grandi cambiamenti nella nostra natura fisica, sebbene i suoi effetti sono notevolmente alterato alcuni dei comportamenti culturali stabiliti durante l'evoluzione dell'uomo, come i ruoli di genere. Forse nei prossimi decenni, le questioni relative al corpo, mente, ego, perdono di significato. Le nuove tecnologie, ingegneria genetica, intelligenza artificiale, cibernetica e la realtà virtuale, stanno rapidamente ridefinendo i termini di esperienza fisica.
Contaminazione e mutazione, questi "luoghi" che tenere traccia delle modifiche nella nuova arte, un'arte che si fonde con la pelle ed i meccanismi che attivano gli strumenti di trasformazione, la lingua, il corpo, punto. "La scena dell 'arte contemporanea ci presenta con un concetto rivoluzionato dell'uomo e dei suoi rapporti, è una scena in cui definitivamente cambiato gli orizzonti teorici dei nuovi rapporti di umana e non umana si intrecciano con le nuove sperimentazioni artistiche. L'idea del primo mutazioni importanti e consapevoli del corpo umano ci vengono dagli anni Sessanta, quando hippy nudi hanno testato la prima rivoluzione sessuale e gli astronauti nella loro peso spazio cammino sancito l'inizio di una nuova era della condizione umana e le possibilità illimitate. Anche dal fine degli anni sessanta che riceviamo, in aggiunta al corpo certificazione da parte degli hippies, body art e anche i primi fenomeni di replicazione di identità, i primi seguaci di idoli rock e presagi di futuro "mentale", di psicologie alterati di mondi possibili previsto nel opere di Burroughs, Ballard e Dick, delineando una nuova figura umana che include il tecnocomunicativi strumenti. le avanguardie, con le azioni del dadaismo e surrealismo, aveva fatto la miscela di diversi linguaggi artistici, con la Body Art tali legami sono rafforzati e si fondono e l'artista stesso diventa un'opera d'arte, il corpo diventa linguaggio assoluto, materiale plasmabile. Se l'arte del corpo era una pratica di coinvolgimento personale, e il corpo fisico, il corpo che emerge dagli anni Ottanta e Novanta porta ancora con sé la carne e sangue, ma mescolato con le alterazioni prodotte da scorie nucleari, micro-tecnologie, l'Aids, ingegneria genetica, saturazione dei media, l'alienazione sessuale, la crescita della popolazione. Il corpo diventa zona di confine dell'identità, di ibridazione tra il sé e l'altro, tra culture e il reale e il virtuale: la nuova era inizia con una cancellazione e la modifica dei confini tra interno ed esterno Secondo docente Mario Perniola conosciuto e autore di diversi libri, tra cui "Il sex appeal dell'inorganico" (1994), completamente. sostiene "l'idea che nel passaggio tra gli anni ottanta e novanta fatto qualcosa di assolutamente nuovo e poi questa notizia è il fatto che difficilmente può essere espressa in termini tradizionali. Ciò che cambia è in qualche modo l'idea dell'arte stessa, nel senso che ciò che emerge in un certo senso è un'esperienza assolutamente nuova, la dimensione che solleva la questione di che tipo di esperienza. In questo caso è davvero aperto a un nuovo tipo di esperienza in cui il rapporto tra organico e inorganico, tra soprassuoli naturali e artificiali di completamente nuovo e completamente diverso. In parallelo con la ricerca sul corpo mutante che è stato al centro della ricerca delle arti plastiche negli anni '90, il tecnoarti sono conservati all'interno con il tema del cambiamento organico intentato hi-tech. Il "post-umano corpo" rappresentato e esorcizzato dalle arti plastiche durante questi anni è complessa e minacciosa e l'uso di processi e gli elementi del campo biogenetico consente ai progettisti di studiare e partecipare e monitorare ciò che accade. Robot, cyborg, corpo reso "postumano", con l'ingegneria genetica è già al lavoro su deviazione, ricreazione, modificazione dei geni originali. Un settore che si rivolge (oltre l'onda di emozione prima che i primi risultati scioccanti) su unità forti per superare i limiti del corpo, a migliorarlo, perfezionarlo e renderlo (ovviamente) non deperibile, immortale. Esso prefigura il passaggio dal robot come sostituto (così come un doppio), il Cyborg come forma di prostatici bio-tecnologie meccaniche (come cross-over culturale) a "ricreato corpo," e infine "creato ". Il termine "cyborg", che sta per "organismo cibernetico", è stata presa da fantascienza negli anni Sessanta per indicare i nuovi ibridi uomo-macchina, che è, gli esseri umani modificati con l'aggiunta di protesi meccaniche o elettromeccaniche, e talvolta completamente, ma esseri con quello artificiale antropomorfa, come la "aneroidi", il "robot umanoidi" o "surrogati". L'immagine evocata da questa parola è quella di un essere umano con inserti artificiali nel suo corpo, come le arti meccaniche, ma può anche arrivare ad essere del tutto artificiali esseri umani che sono solo in apparenza. Il cyborg si riferisce ad un rapporto tra l'uomo e la tecnologia che sta cambiando, allude a una somiglianza tra uomo e macchina che la notifica dei cambiamenti in termini di dimensioni, la logica e il funzionamento della macchina, ma anche le inevitabili mutazioni nell'uomo. Che cosa è difficile da capire è il giusto atteggiamento da prendere verso il cyborg, la figura dei contemporanei sempre più complessi immaginari e reali, ma una cosa è certa, e cioè che l'ibridazione con la prospettiva artificiale è inevitabile, che non si può sfuggire: l'unica scelta che abbiamo è il significato da dare a questa prospettiva. Nel 1991, il critico e curatore Jeffrey Deitch, New York presenta un gruppo coniato un termine "post-umana", si definisce un movimento artistico e un movimento di pensiero molto particolare e importante, il concetto di base di questa idea è quello di superare i limiti biologici. Ora l'uomo ha la capacità di intervenire nel processo biologico sia a livello ontogenetico e filogenetico livello cognitivo, la creazione di intelligenze e sintetiche protesi. Il passaggio è da un'idea del corpo come identità fisica limitare l'idea di un corpo mobile come supporto per una identità. Massimo esponente del post-umano arte è l'artista australiano Stelarc, il cui pensiero si fonda sull'idea di un corpo biologico obsoleto, che è migliorato con la meccanica e l'elettronica. Materializzando l'idea che la protesi non è più una mancanza ma un eccesso, Stelarc è fatto impiantare terzo braccio meccanico sul tessuto di un suo braccio biologico. A testimonianza della mutata concezione del corpo è stato menzionato qui, un passo da Tiziana Villani, tratto da "post-fordista Lexicon", il testo redatto da Adelino Zanini e Ubaldo Fadini: "Il corpo come luogo, spazio di relazioni e di potere ".. uno strumento di performance", come materiale performativo è vero confine del nostro tempo lo sviluppo delle società moderne è un divenire del corpo come il corpo nella sua concretezza, nella sua finitezza, è una soglia: la soglia del tempo, la malattia, l'imperfezione...
Uno dei ruoli primari dell'arte è quello di rappresentare e contribuire a definire l'identità naturale e culturale del loro tempo. Oggi, che l'identità è in continua crescita e rapidamente trasformato dalla ricerca tecnico-scientifica. Gli aspetti epistemologici ed etici del rapporto tra ricerca e tecnico-scientifico della società sono così diventare oggetto di crescente attenzione di artisti contemporanei.
In questo complesso panorama multidisciplinare e transdisciplinare, l'arte contemporanea è collocato tra il complesso apparato di ricerca tecnico-scientifica e della società. "L'arte è l'occasione per evidenziare i tabù, l'indicibile, l'indimostrabile, è l'uomo più potente metafora in un mondo artificiale fatto di flussi informativi, è una proliferazione di energia nella libertà infinita dell'immaginazione, è come un campo di battaglia dove vi è una forma radicale di creazione, ha il compito di esporre i problemi e generare consapevolezza. Quella scena dell'arte contemporanea è descritto come nostro contemporaneo "arte, soprattutto di contaminazione, non più chiusa e" sicuro "in luoghi separati, un'arte che ha avuto inizio a diffondersi fuori dai canali specializzati, che crea luoghi, direzioni, fili di ordito che ha la capacità di costruire schermi mentali su cui proiettare i loro desideri e le trasformazioni neorganismi, nuove situazioni cognitive, nuove estensioni del corpo, una dimensione d'arte, più viva, più estrema, quella che ha preso un concetto rivoluzionato cosa si intende con mutazione dei corpi organismi quali la ribellione, le nuove categorie di umano, transumano, postumano. Finora la scienza non ha fatto grandi cambiamenti nella nostra natura fisica, sebbene i suoi effetti sono notevolmente alterato alcuni dei comportamenti culturali stabiliti durante l'evoluzione dell'uomo, come i ruoli di genere. Forse nei prossimi decenni, le questioni relative al corpo, mente, ego, perdono di significato. Le nuove tecnologie, ingegneria genetica, intelligenza artificiale, cibernetica e la realtà virtuale, stanno rapidamente ridefinendo i termini di esperienza fisica.
Contaminazione e mutazione, questi "luoghi" che tenere traccia delle modifiche nella nuova arte, un'arte che si fonde con la pelle ed i meccanismi che attivano gli strumenti di trasformazione, la lingua, il corpo, punto. "La scena dell 'arte contemporanea ci presenta con un concetto rivoluzionato dell'uomo e dei suoi rapporti, è una scena in cui definitivamente cambiato gli orizzonti teorici dei nuovi rapporti di umana e non umana si intrecciano con le nuove sperimentazioni artistiche. L'idea del primo mutazioni importanti e consapevoli del corpo umano ci vengono dagli anni Sessanta, quando hippy nudi hanno testato la prima rivoluzione sessuale e gli astronauti nella loro peso spazio cammino sancito l'inizio di una nuova era della condizione umana e le possibilità illimitate. Anche dal fine degli anni sessanta che riceviamo, in aggiunta al corpo certificazione da parte degli hippies, body art e anche i primi fenomeni di replicazione di identità, i primi seguaci di idoli rock e presagi di futuro "mentale", di psicologie alterati di mondi possibili previsto nel opere di Burroughs, Ballard e Dick, delineando una nuova figura umana che include il tecnocomunicativi strumenti. le avanguardie, con le azioni del dadaismo e surrealismo, aveva fatto la miscela di diversi linguaggi artistici, con la Body Art tali legami sono rafforzati e si fondono e l'artista stesso diventa un'opera d'arte, il corpo diventa linguaggio assoluto, materiale plasmabile. Se l'arte del corpo era una pratica di coinvolgimento personale, e il corpo fisico, il corpo che emerge dagli anni Ottanta e Novanta porta ancora con sé la carne e sangue, ma mescolato con le alterazioni prodotte da scorie nucleari, micro-tecnologie, l'Aids, ingegneria genetica, saturazione dei media, l'alienazione sessuale, la crescita della popolazione. Il corpo diventa zona di confine dell'identità, di ibridazione tra il sé e l'altro, tra culture e il reale e il virtuale: la nuova era inizia con una cancellazione e la modifica dei confini tra interno ed esterno Secondo docente Mario Perniola conosciuto e autore di diversi libri, tra cui "Il sex appeal dell'inorganico" (1994), completamente. sostiene "l'idea che nel passaggio tra gli anni ottanta e novanta fatto qualcosa di assolutamente nuovo e poi questa notizia è il fatto che difficilmente può essere espressa in termini tradizionali. Ciò che cambia è in qualche modo l'idea dell'arte stessa, nel senso che ciò che emerge in un certo senso è un'esperienza assolutamente nuova, la dimensione che solleva la questione di che tipo di esperienza. In questo caso è davvero aperto a un nuovo tipo di esperienza in cui il rapporto tra organico e inorganico, tra soprassuoli naturali e artificiali di completamente nuovo e completamente diverso. In parallelo con la ricerca sul corpo mutante che è stato al centro della ricerca delle arti plastiche negli anni '90, il tecnoarti sono conservati all'interno con il tema del cambiamento organico intentato hi-tech. Il "post-umano corpo" rappresentato e esorcizzato dalle arti plastiche durante questi anni è complessa e minacciosa e l'uso di processi e gli elementi del campo biogenetico consente ai progettisti di studiare e partecipare e monitorare ciò che accade. Robot, cyborg, corpo reso "postumano", con l'ingegneria genetica è già al lavoro su deviazione, ricreazione, modificazione dei geni originali. Un settore che si rivolge (oltre l'onda di emozione prima che i primi risultati scioccanti) su unità forti per superare i limiti del corpo, a migliorarlo, perfezionarlo e renderlo (ovviamente) non deperibile, immortale. Esso prefigura il passaggio dal robot come sostituto (così come un doppio), il Cyborg come forma di prostatici bio-tecnologie meccaniche (come cross-over culturale) a "ricreato corpo," e infine "creato ". Il termine "cyborg", che sta per "organismo cibernetico", è stata presa da fantascienza negli anni Sessanta per indicare i nuovi ibridi uomo-macchina, che è, gli esseri umani modificati con l'aggiunta di protesi meccaniche o elettromeccaniche, e talvolta completamente, ma esseri con quello artificiale antropomorfa, come la "aneroidi", il "robot umanoidi" o "surrogati". L'immagine evocata da questa parola è quella di un essere umano con inserti artificiali nel suo corpo, come le arti meccaniche, ma può anche arrivare ad essere del tutto artificiali esseri umani che sono solo in apparenza. Il cyborg si riferisce ad un rapporto tra l'uomo e la tecnologia che sta cambiando, allude a una somiglianza tra uomo e macchina che la notifica dei cambiamenti in termini di dimensioni, la logica e il funzionamento della macchina, ma anche le inevitabili mutazioni nell'uomo. Che cosa è difficile da capire è il giusto atteggiamento da prendere verso il cyborg, la figura dei contemporanei sempre più complessi immaginari e reali, ma una cosa è certa, e cioè che l'ibridazione con la prospettiva artificiale è inevitabile, che non si può sfuggire: l'unica scelta che abbiamo è il significato da dare a questa prospettiva. Nel 1991, il critico e curatore Jeffrey Deitch, New York presenta un gruppo coniato un termine "post-umana", si definisce un movimento artistico e un movimento di pensiero molto particolare e importante, il concetto di base di questa idea è quello di superare i limiti biologici. Ora l'uomo ha la capacità di intervenire nel processo biologico sia a livello ontogenetico e filogenetico livello cognitivo, la creazione di intelligenze e sintetiche protesi. Il passaggio è da un'idea del corpo come identità fisica limitare l'idea di un corpo mobile come supporto per una identità. Massimo esponente del post-umano arte è l'artista australiano Stelarc, il cui pensiero si fonda sull'idea di un corpo biologico obsoleto, che è migliorato con la meccanica e l'elettronica. Materializzando l'idea che la protesi non è più una mancanza ma un eccesso, Stelarc è fatto impiantare terzo braccio meccanico sul tessuto di un suo braccio biologico. A testimonianza della mutata concezione del corpo è stato menzionato qui, un passo da Tiziana Villani, tratto da "post-fordista Lexicon", il testo redatto da Adelino Zanini e Ubaldo Fadini: "Il corpo come luogo, spazio di relazioni e di potere ".. uno strumento di performance", come materiale performativo è vero confine del nostro tempo lo sviluppo delle società moderne è un divenire del corpo come il corpo nella sua concretezza, nella sua finitezza, è una soglia: la soglia del tempo, la malattia, l'imperfezione...
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