Biografia
"Soy ciego y nada sè pero preveo que son mas los caminos" (J.L.Borges)
Versatile artist, ranging from painting and drawing, writing, photography, video, performance. She focusing especially in the moment of the creative process.
She graduated in Painting and Decorative Painting at the State Institute of Art A.Gagini of Syracuse (2006) with 98/100 vote. In Florence, she studied Set Design for two academics years and then graduated in Painting at the Academy of Fine Arts in Florence (old system, 4 years), by a vote of 110 cum laude / 110.
Versatile artist, ranging from painting and drawing, writing, photography, video, performance art. She has an intense artistic activity, taking an interest in particular issues relating to the body and its gestures, focusing especially in the moment of the creative process. Lives and works in Berlin.
In 2006, at the State Institute of Art A.Gagini of Syracuse, participates actively in the course of painting afternoon aimed at children and young people with disabilities, held by prof. Saviour Bonnici. In April 2008 she participated in the realization of the installation "INSIDE CITY-light landscape" by Fabrizio Crisafulli, Teatro Studio in Scandicci (FI). In 2008 he participated in the "Outside Project", exchange between Italy and Serbia, following two workshops: "Geography of gestures" of the dancer-choreographer Virgilio Sieni (May 5 to 12, Blocks 45 and 70, Belgrade); "Morphosis / Recycle & Wear" by Angela Nocentini (May 12 to 16, Pancevo). Since 2009 he is actively monitoring the project "Tradition and Innovation" Prof.Saverio Vinciguerra, aimed at upgrading the artistic urban spaces, through which run several murals in Tuscany. In October 2010 he was selected his work for the creation of a graffiti-fresco (10 square meters) to the main facade of the hospital Piero Palagi (IOT)of Florence. The iconographic project is titled "The Hug" and run in collaboration with four other selected artists. In 'October 2011 is selected along with three other artists from the Academy of Fine Arts in Florence for the realization of digital "Communications" as Carlo Isola graffiti-fresco (18 sqm) in the wall of the Council Chamber "Aldo Montomoli" of the municipality of Campiglia M.ma. For the duration of the workshop includes the nursery and primary schools visited the site to take lectures and Explanatory on the fresco. In May 2012 is selected Academy of Fine Arts in Florence along with six other artists, for the construction of the wall painting (68 sqm) "In the big woods" on the front of the kindergarten "Rainbow" Venturina. In 2012, together with artist Daniel Magnani, by the artistic exhibition "On the Ruins of Parnassus," which took place in the exhibition hall of the Government House in Syracuse, throughout the month of August. In 2013, on a private commission, made a fresco in the nave of the Church of Nossa Senhora da Piedade, Brazil. From October to December 2013 as assistant coach of the school of painting prof. Saverio Vinciguerra Accademia di Belle Arti in Florence, coordinating the redevelopment of the spaces adjacent to the kindergarten "Arcobaleno" Venturina, which involves the construction of 170 square meters of mural painting: leading in a first phase, the artistic and educational workshops with the middle classes III and V of the Comprehensive elementary G. Marconi Venturina flanked by 5 students of the Academy; she assisted the Professor Vinciguerra during the organization, coordinating the design and execution with the participation of 11 students and 9 classes (middle and elementary)of the institute for the whole realization of the Public and Social Art project. Then she founded the Artist association Fucine Culturali and the artistic group A-LAB in Florence. With the group she goes to Carrara to realize a Graffito during the Studi Aperti event and then to Berlin to realize a big mural painting for the Coffi Italian Film e Art Festival. Actually she work at the Accademia del Giglio like Art instructor for drawing and painting.
MAJOR EXHIBITIONS
“Inside out”, 2014, Grosseto; “Disegnare il 700 - tra Napoli e Parigi”, 2014, Napoli; “De rerum natura”, 2014, Avila – Spagna; “De rerum natura”, 2013-2014 Salamanca – Spagna; "Biennale Internazionale di Montone", 2013-2014, Montone (PG); “Il Maestro presenta l'Allievo – Premio Ugo Guidi”, 2013, Montignoso (MS); “StARTpoint 2013”, Firenze; “Aperitivo ad Arte”, 2012, Formigine(MO); “Come il Mare”, 2012, Piombino (LI); “Sulle Rovine del Parnaso”, 2012, Palazzo del Governo, Siracusa; “Tecniche dell'Incisione Calcografica”, 2012, Firenze; “Expoarte Bari 2012”, Bari; “Private Flat#7 – SHAMELESS / Senza vergogna”, 2011, Firenze; “11 Aritsti dell'Accademia di Belle Arti di Firenze”, Campiglia Marittima (LI); “Festival Emersione”, Firenze, 2011; “For the love of Contemporary”, 2011, Firenze; “Mostra di pittura e scultura – Gruppo Potlack”, 2009-2010, Pistoia; “Morphosis/Recycle & Wear”, 2008, Belgrado; “La Follia ... in Arte”, 2006, Siracusa; “Arte in corso”, 2005, Siracusa.
Publications
• The contemporary art (contemporary visions of reality and fantasy) 2014
• Draw the '700 between Naples and Paris. Exhibition catalog, ed. S.E.T. , Rome
Mariaconcetta Giuntini è nata in Sicilia nel 1987. Diplomata nel 2006 presso l’Istituto Statale d’Arte A.Gagini di Siracusa, all’indirizzo di Pittura e Decorazione Pittorica, a Firenze inizialmente studia Scenografia per due anni accademici e si diploma poi in Pittura all’Accademia di Belle Arti (vecchio ordinamento) presso la cattedra del prof. Saverio Vinciguerra, con votazione 110 e lode/110.
Fin dall'inizio della sua formazione svolge un'intensa attività artistica che coinvolge tutte le sue facoltà: oltre all'attività pittorica in sè, studia infatti chitarra, danza classica, jazz, contemporanea, danza teatro, hip hop e break dance. Coltiva grande passione per la scrittura e la fotografia. Si interessa in particolar modo alle questioni relative alla gestualità nella pratica pittorica, concentrandosi soprattutto sul coinvolgimento corporeo nel momento del processo creativo. Intraprende un percorso di ricerca artistica di forte impronta informale, che è riflesso di una profonda ricerca interiore. Indagando la materia, il corpo, il gesto, il suo lavoro si struttura, secondo esigenze espressive, verso l’indagine di forme dettate dalla visione e di segni generati dall'incontro del gesto con lo spazio e il supporto. La scelta di indagare questo ambito della pittura è determinata soprattutto dalla volontà di fissare esiti pittorici significativi attraverso l'impiego di rivelazioni casuali: sedimentazioni della memoria e vissuto si pongono come possibilità di relazione espressiva e strumenti d'accesso a un mondo visionario. La sua opera nasce dall'esperienza consapevole e si pone l'obiettivo di incontrare e portare alla luce, secondo un ordine alchemico, quella realtà non immediatamente percepibile. Attraverso l’incontro di energie che si combinano nel momento dell'azione pittorica, la gestualità corporea si traduce in segno, colore e materia che insieme concorrono alla costruzione dell’opera. L'uomo è costantemente alla ricerca di se stesso ed è proprio questo costante cercare, cercarsi tra le cose del mondo, che genera visioni di spazi “altri” a cui è necessario accedere per acquisire le distanze giuste per ritrovarsi.
Mariaconcetta Giuntini
